NOTE DE SEOKU :
Certaines des images ici sont regroupées afin de prendre moins de place.
Cliquer dessus vous mènera sur la page anglaise afin de les voir dans leur résolution originelle.
Bonne lecture !
Parlons du Chapitre 5...
Avant sa sortie, j'ai décrit le Chapitre 5 comme étant un chapitre amusant.
J'espère que tout le monde comprend maintenant ce que je voulais dire. (... Qu'il est drôle.) Bref, il n'y aura plus de Chapitres se concentrant sur des Darkners rigolos et assoiffés d'attention avec le potentiel de gagner d'étranges concours de popularité. Mais, en pensant à la structure de l'histoire, je pense que c'était le meilleur moment pour le faire une dernière fois.
Même si nous ne sommes que 4 Chapitres après le 1er, je voulais que le Chapitre 5 soit comme un mélange de fun nostalgique et de nouveaux concepts inattendus. Musique du Chapitre 1 de DELTARUNE, personnages faisant référence à des concepts d'UNDERTALE... etc.
Pour ce qui est des nouveaux éléments, nous avons cette fois-ci ajouté un système de platforming dans lequel on peut sauter, attaquer et agir (via le système d'ACT). Le développement a débuté en octobre 2021 avec une programmation intermittente par Ondydev, créateur de jeux tels que Tres-bashers. Plus tard, vers la fin du Chapitre 4, d'autres membres de l'équipe ont pu récupérer le prototype d'Ondy et continuer son développement.
Un vieil exemple de platforming par Ondy avec ses ennemis temporaires.
Comme d'habitude, nous avons créé des tonnes de prototypes. Nous avons fait face à quelques difficultés de game design avec le système de platforming, mais je suis plutôt heureux de son implémentation dans le jeu. Voici certaines des choses sur lesquelles nous avons dû nous pencher...
Nous avions prototypé un ennemi platforming pour chaque fleur, mais ils n'ont pas tous été utilisés.
mais pourquoi je joue à une contrefaçon de $#&! de Hollow Knight ?au lieu d'avoir l'impression de jouer à DELTARUNE.
Hanginget d'utiliser Rude Buster avec Susie.
Nous avions prototypé divers puzzles dans lesquels le joueur devait alterner entre les deux styles de gameplay... mais la majorité étaient un peu trop compliqués à comprendre et peu amusants.
Outre le platforming, une autre difficulté était d'écrire un chapitre qui introduit 8 personnages différents à l'histoire principale sans totalement détruire le pacing. Mais, si on met de côté le fait que c'est une idée franchement incroyable... Je pense que j'ai réussi à gérer le tout plutôt bien, en montrant les qualités de chaque fleur sans ralentir l'histoire. Parmi mes amis, chacun avait une fleur préférée différente et chaque fleur était la préférée de quelqu'un. C'est tout ce que je souhaitais.
Il y a 10 ans, tout le monde ortographiait mal Flowey
en l'appelant plutôt Flowery
et ça me rendait fou. Alors je me suis dit ce serait marrant s'il y avait un autre personnage lié à la fleur dorée qui s'appelle Flowery. Comme ça, tout le monde pourrait mal ortographier son nom et l'appeler Flowey.
La fleur dorée, Gold
, a pu devenir son propre Mary-Sue
en tant que Flowery
. Il essaye d'être parfait
... mais il n'a aucune idée de comment vraiment vivre. Sa vision de l'homme idéal
est étrange et excessive. Il ressemble à un mec d'anime banal et est beaucoup plus grand qu'un humain normal. Il a probablement choisi son propre thème musical et le joue lui-même d'une manière ou d'une autre... thème qui, d'ailleurs, n'est rien de plus qu'une version nulle et erronée de 8 secondes du thème de La Fête à la m**son. Et il doit trouver ça génial.
Vous pouvez voir les autres fleurs d'une manière similaire. Leurs designs sont peut-être étranges, mais c'est parce qu'ils ont dû décider qui ils voulaient être par eux-mêmes. Je me demande ce qui a inspiré chacun de leurs rêves
... ? (Honnêtement, ce n'est pas vraiment important, mais c'est amusant d'y penser.)
J'espère que rien de tout ça ne paraît nouveau. Je ne fais que mentionner ce qui était dans le jeu.
D'ailleurs, voici un peu de concept art par Touko Yatabe de Studio Khara pour l'animation ! (Son concept art a décidé la tenue finale de Flowery !)
Il apparaît différemment selon les situations. J'aime bien quand les personnages ont un design incohérent comme ça. Surtout pour un personnage comme lui. Peut-être que l'incohérence est sont défaut.
Voici du concept art des autres Fleurs.
AQUA - Je n'avais aucune difficulté à la dessiner. Elle s'inspire évidemment de Touhou. D'ailleurs, l'autre jour je parlais avec quelqu'un et cette personne ne connaissait pas Touhou, alors j'ai dit Bad Apple ?!
et leur réponse était Ah, je croyais que c'était un truc Hatsune Miku...
... c'est même pas Hatsune Miku qui chante...
SETH - Ce personnage est inspiré par celui du même nom dans Illusion of Time. Tous deux sont violets et portent des lunettes. Mais à part ça, ils n'ont pas d'autres similarités... Au départ, le premier concept de Seth avait des cheveux blancs et une peau plus lavande, mais quand je l'ai montré à mes amis, ils m'ont dit euhhh... c'est juste... tu sais qui, de Steven Universe...
alors je l'ai remanié.
GREEN - L'apparance de Green est inspirée par le style graphique de mon amie splendidland, qui a conçu Hacker, Ambyu-Lance et plusieurs autres super persos. Elle ne connaissait même pas ce personnage avant que le jeu ne soit sorti.
ORANGE - C'était compliqué d'exprimer la joie sur son visage à travers un sprite si petit. Regardez-la. Bref, il était important qu'un personnage soit une souris afin de faire comprendre à quel point leur idée de l'humanité est distordue.
YELLOW - Il a eu deux designs. Dans le plus vieux datant d'octobre 2016, il était plus cool et avait une barbe. Puis je l'ai redessiné en janvier 2020. Il s'inspire un peu de Woody de Toy Story. Quelques rideaux de douche du Chapitre 3 présageait son existence. Je crois que c'est là tout ce que j'ai fait durant toute ma vie pour volontairement présager un cow-boy.
BLUE - En jeu, il a une coiffure différente sur son sprite de dialogue. Je me suis dit que ce serait amusant d'avoir différentes possibilités sur son apparence.
Sur ce Chapitre, deux artistes externes furent invités pour concevoir des ennemis.
NELNAL - Nelnal a conçu quatre ennemis pour ce chapitre. Shinobeetle, Terakota, l'archer-pot et la mante dansante. Au final, seul deux d'entre eux furent utilisés... du moins, dans le Chapitre 5.
HITOSHI ARIGA - Hitoshi Ariga est un artiste japonais principalement connu pour avoir dessiné le manga Megaman Megamix et conçu un bon nombre de Pokémon, tel que les récents Farfurex, Flotte-Mèche et Ogerpon. Mais saviez-vous qu'il a aussi dessiné les sprites de nombreux jeux classiques, comme Illusion of Time ?!
Bref, il a dessiné une sorte de renard, que j'ai ensuite légèrement modifié avant de l'ajouter au jeu.
D'ailleurs, lui et sa famille sont des gens extrêmement gentils et incroyables !!!
Cette fois, de nombreuses personnes ont aussi aidé avec la musique.
Garden of Hopes and Dreams - Carlos Eiene - Dur d'y croire, mais ce mec était un enfant quand il a fait son premier album de cover jazz UNDERTALE. Je suis super heureux de pouvoir le mettre en vedette dans le jeu !
Rakuichi Buster - rakuichi - J'ai originellement utilisé sa musique pour une bande-annonce de DELTARUNE... mais puisqu'on mettait en vedette une version jolie
de Field of Hopes and Dreams, je voulais aussi que le thème de combat soit joli.
Cutie Mew Mew Magic - Camellia - Pour cette musique, j'ai arrangé une démo des quelques premières secondes puis j'ai envoyé le tout ainsi que quelques minutes de moi jouant la mélodie au piano en chantant. J'ai aussi préparé une description écrite de chaque partie. Camellia a fait tout le travail après ça. Lol. Bref la démo chiptune que je lui ai envoyé n'était de base que les 6 premières secondes de ce fichier ainsi que la mélodie mais je viens de rajouter un peu plus à l'instant afin que ce soit plus intéressant à écouter merci.
Flower Man - Camellia - J'ai essayé de créer cette musique moi-même de nombreuses fois et j'ai même essayé plusieurs fois de collaborer avec d'autres musiciens pour tenter d'en faire une version live avec des paroles... mais rien n'allait avec les samples que j'utilisais, donc j'ai fini par supplier à Camellia de l'arranger. Voici la plus vieille esquisse au piano.
I Think I'm In Love / DELTARUNE Logo - itoki hana - J'ai fait une esquisse de cette musique, elle l'a arrangée, puis je l'ai mixée avec mes propres instruments. Pour le logo, l'inspiration était les transitions pub de Sailor Moon R.
D'ailleurs, la créatrice de Fields of Mistria, Claire, a dessiné les sprites basiques et de dialogue pour Pink dans le Chapitre 5 ! C'est une très bonne amie qui m'a énormément encouragé à terminer UNDERTALE alors je suis très heureux d'avoir pu travailler avec elle !